Jak ovlivní AI hudební průmysl? | Budoucnost hudby s AI

Leroy Sanchez •26. června 2024

5 min čtení

AI and music

Umělá inteligence (AI) mění hudební průmysl, včetně různých žánrů. Zatímco diskuze se často zaměřují na pop a elektronickou hudbu, dopad AI se liší podle žánru. Lidé často přehlížejí progresivní rock, grunge, metal a rock, ačkoliv mají jedinečný zvuk a skvělou textařinu.

Tento článek zkoumá, jak AI mění tyto žánry, zaměřuje se na výhody a výzvy. Také se zabývá budoucími vyhlídkami těchto žánrů ve srovnání s mainstreamovými žánry, jako je pop.

Popová hudba: Ideální kandidát pro AI

Popová hudba, se svými opakujícími se akordovými postupy a konzistentními rytmy v 4/4, je ideálním hřištěm pro AI. Předvídatelnost žánru umožňuje AI snadno analyzovat a replikovat vzory, efektivně produkovat podobně znějící skladby. Nástroje AI mohou vytvářet chytlavé melodie a harmonie, které zapadají do popové formule, což činí tento žánr vysoce náchylným k produkci řízené AI.

"Jednoho dne se můžeme probudit a zjistit, že všechny popové písně na světě nebyly napsány lidskými bytostmi."

Rock, Grunge a Progresivní hudba: Výzva složitosti

Na rozdíl od toho, žánry jako rock, metal, grunge a progresivní hudba představují pro AI složitější výzvu. Tyto žánry se vyznačují svými složitými strukturami, nekonvenčními časovými signaturami, nepředvídatelnými akordovými změnami a větším důrazem na instrumentální zručnost a dynamické změny. Variabilita a složitost inherentní těmto žánrům vyžadují hlubší pochopení muzikality, které jde nad rámec jednoduchého rozpoznávání vzorů. Například jedinečné riffy a sóla v rocku, surová, neopracovaná emoce v grunge a experimentální přístup progresivní hudby vyžadují nuance, které AI těžko plně replikovat.

Popová hudba: Vysoké riziko ztráty pracovních míst

Předvídatelnost a Opakování

V žánrech jako je pop, kde je produkce velmi formulaická, schopnost AI rychle a efektivně generovat hudbu by mohla vést k ztrátě pracovních míst. Skladatelé, producenti a session hudebníci v popovém průmyslu se mohou ocitnout v soutěži s kompozicemi generovanými AI, které lze vyrobit za zlomek nákladů a času.

Automatizace skládání a produkce hudby

V popové hudbě může schopnost AI automatizovat procesy skládání a produkce výrazně snížit potřebu lidských skladatelů a producentů. Platformy jako Amper Music a Jukedeck mohou vytvořit kompletní popové skladby, nabízející labelům a umělcům nákladově efektivní alternativu k najímání profesionálních skladatelů a producentů. Tato efektivita, ačkoliv je prospěšná pro výrobní náklady, představuje hrozbu pro bezpečnost pracovních míst těch, kteří pracují v popovém hudebním průmyslu.

Nasycení trhu

S AI generovanou hudbou zaplavující trh může klesnout rozlišitelnost jednotlivých umělců. To by mohlo vést ke zvýšené konkurenci a nejistotě pracovních míst pro popové hudebníky, kteří se snaží vyniknout v krajině ovládané AI. Snadnost vytváření hudby s AI by také mohla snížit vstupní bariéry, což by vedlo k nasycení trhu a ztěžovalo lidským umělcům udržet si konkurenční výhodu.

Rock a Metalová hudba: Nižší riziko ztráty pracovních míst

Složitost a Nuance

Žánry jako alternativní, rock a metal vynikají díky svým složitým kompozicím, jedinečným riffům, komplexním sólům a emocionální intenzitě. Tyto žánry upřednostňují nekonvenční časové signatury a instrumentální mistrovství, prvky, které hudba generovaná AI obtížně autenticky replikuje. Lidská kreativita a nuancované umění nezbytné pro tyto žánry zůstávají pro AI těžko plně zachytitelné.

Umělecký výraz a Autenticita

Podstata alternativní, rockové a metalové hudby spočívá v osobním výrazu a autenticitě umělců. Fanoušci těchto žánrů si cení syrové emoce, individuality a jedinečných zkušeností, které hudebníci přinášejí do svých vystoupení. Hudba generovaná AI, která může postrádat emocionální hloubku a autenticitu lidských skladeb, je méně pravděpodobně rezonovat s těmito posluchači.

Živá vystoupení

Živá vystoupení jsou klíčovým aspektem alternativní, rockové a metalové hudby. Energie, interakce a spontánnost živých show jsou to, co přitahuje jejich fanoušky. Hudebníci v těchto žánrech často budují své kariéry na živých vystoupeních, kde jejich dovednosti a přítomnost na pódiu hrají zásadní roli.

Současné nástroje AI pro hudbu

Nástroje AI transformují tvorbu a produkci hudby v různých žánrech. Amper Music pomáhá uživatelům vytvářet vlastní hudební skladby výběrem nálady, stylu a instrumentace, ideální pro generování podkresové hudby nebo počátečních kompozic. AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) se specializuje na komponování složitých děl, užitečné pro klasickou a symfonickou hudbu. Magenta Studio od Googlu nabízí pluginy, které generují melodie, rytmy a harmonie, dobře se integrující s DAW jako Ableton Live pro různé žánry. LANDR poskytuje mastering a distribuci řízenou AI, zajišťující vysokou kvalitu zvuku pro nezávislé umělce. Melodyne od Celemony umožňuje přesnou korekci tónu a melodickou manipulaci, zlepšující vokální a instrumentální nahrávky. Orb Composer pomáhá při vytváření složitých kompozic s pokročilými harmonickými a melodickými strukturami, ideální pro progresivní hudbu. Tyto nástroje nejen zefektivňují výrobní proces, ale také inspirují kreativitu, umožňující hudebníkům prozkoumat nové umělecké možnosti.

Závěr

Výhled na to, že AI vytlačí hudebníky, do značné míry závisí na žánru. V popové hudbě, kde je běžná předvídatelnost a opakování, AI představuje významnou hrozbu pro pracovní bezpečnost. Schopnost AI automatizovat procesy skládání a produkce může vést k ztrátě pracovních míst pro skladatele, producenty a session hudebníky. Naproti tomu v alternativních žánrech, jako je rock a metal, je riziko, že AI způsobí ztrátu pracovních míst, mnohem nižší. Složitost, nuance a emocionální hloubka vyžadované v těchto žánrech jsou pro AI náročné na replikaci. Důležitost živých vystoupení a hodnota přikládaná autenticitě a uměleckému výrazu zajišťují, že tato nika zůstane do značné míry neovlivněná AI.