Jak sztuczna inteligencja wpłynie na przemysł muzyczny? | Przyszłość muzyki z AI

Leroy Sanchez • 23 czerwca 2025

5 minut czytania

AI and music

Sztuczna inteligencja (AI) zmienia przemysł muzyczny, obejmując różne gatunki. Chociaż dyskusje często skupiają się na muzyce pop i elektronicznej, wpływ AI różni się w zależności od gatunku. Często pomija się progresywny rock, grunge, metal i rock, mimo ich unikalnego brzmienia i mocnego songwriting’u.

Ten artykuł analizuje, jak AI przekształca te gatunki, skupiając się na korzyściach i wyzwaniach. Sprawdza także przyszłość tych gatunków w porównaniu do mainstreamu, jakim jest pop.

Muzyka pop: idealny kandydat dla AI

Muzyka pop z powtarzalnymi progresjami akordów i stałym rytmem 4/4 jest idealnym polem zabaw dla AI. Przewidywalność tego gatunku pozwala AI łatwo analizować i powielać schematy, tworząc podobnie brzmiące utwory z dużą wydajnością. Narzędzia AI mogą produkować chwytliwe melodie i harmonie zgodne z formułą pop, co czyni ten gatunek wyjątkowo podatnym na produkcję wspomaganą przez AI.

"Pewnego dnia możemy obudzić się i odkryć, że wszystkie światowe piosenki pop nie zostały napisane przez ludzi."

Rock, grunge i progresja: wyzwanie złożoności

W przeciwieństwie do tego, gatunki takie jak rock, metal, grunge i progresywny rock stanowią dla AI większe wyzwanie. Charakteryzują się skomplikowanymi strukturami, nietypowymi metrum, nieprzewidywalnymi zmianami akordów oraz większym naciskiem na instrumentalną wirtuozerię i dynamikę. Zmienność i złożoność wymagają głębszego rozumienia muzykalności, wykraczającego poza proste rozpoznawanie wzorców. Unikalne riffy i solówki w rocku, surowe emocje w grunge’u czy eksperymenty progresji są trudne do wiernego odwzorowania przez AI.

Muzyka pop: wysokie ryzyko utraty pracy

Przewidywalność i powtarzalność

W gatunkach takich jak pop, gdzie produkcja jest mocno sformatowana, AI może szybko i tanio generować muzykę, prowadząc do utraty pracy. Autorzy piosenek, producenci i muzycy studyjni mogą konkurować z kompozycjami generowanymi przez AI, które powstają za ułamek ceny i czasu.

Automatyzacja pisania i produkcji

W popie AI potrafi automatyzować cały proces tworzenia i produkcji utworów, znacznie ograniczając zapotrzebowanie na ludzi. Platformy takie jak Amper Music czy Jukedeck tworzą kompletne piosenki pop, oferując wytwórniom i artystom tanią alternatywę dla profesjonalnych songwriterów i producentów. Ta efektywność, choć obniża koszty, zagraża stabilności pracy w branży pop.

Przesycenie rynku

Zalew rynku muzyką generowaną przez AI może osłabić indywidualność artystów. To prowadzi do większej konkurencji i niepewności zatrudnienia wśród muzyków pop, którym trudniej się wyróżnić. Łatwość tworzenia muzyki przez AI może też obniżyć próg wejścia, co zwiększa przesycenie rynku i utrudnia ludziom utrzymanie przewagi.

Rock i metal: mniejsze ryzyko utraty pracy

Złożoność i niuanse

Gatunki takie jak alternatywa, rock i metal wyróżniają się złożonymi kompozycjami, unikalnymi riffami, skomplikowanymi solówkami i emocjonalną intensywnością. Cechy te – nietypowe metrum czy instrumentalna wirtuozeria – są trudne do powielenia przez AI. Ludzka kreatywność i artyzm w tych gatunkach wciąż pozostają nieosiągalne dla AI.

Wyraz artystyczny i autentyczność

Istota alternatywy, rocka i metalu leży w osobistym wyrazie i autentyczności. Fani cenią szczerość, indywidualność i unikalne doświadczenia artystów. Muzyka AI, która często nie ma tej głębi, prawdopodobnie nie poruszy takich odbiorców.

Koncerty na żywo

Koncerty na żywo są kluczowe dla alternatywy, rocka i metalu. Energia, interakcja i spontaniczność występów są tym, co przyciąga fanów. Kariery muzyków z tych gatunków często opierają się na występach na żywo.

Aktualne narzędzia AI do muzyki

Narzędzia AI rewolucjonizują tworzenie i produkcję muzyki w różnych gatunkach. Amper Music pozwala tworzyć spersonalizowane utwory, AIVA komponuje złożone dzieła, Magenta Studio generuje melodie, rytmy i harmonie, LANDR odpowiada za mastering i dystrybucję, Melodyne pozwala na precyzyjną edycję wokali, a Orb Composer wspiera złożone kompozycje. Te narzędzia nie tylko usprawniają produkcję, ale też pobudzają kreatywność.

Podsumowanie

To, czy AI wyprze muzyków, zależy od gatunku. W popie, gdzie dominuje powtarzalność, AI realnie zagraża miejscom pracy. Automatyzacja produkcji może wyprzeć songwriterów i producentów. Natomiast w rocku i metalu, gdzie ważna jest złożoność, niuanse i autentyczność, AI ma dużo trudniej. Znaczenie występów na żywo oraz rola autentyczności sprawiają, że te nisze pozostają w dużej mierze odporne na AI.