Почему музыкальная индустрия в таком плохом состоянии?

Лерой Санчес • 13 сентября 2024
8 минут
Музыкальная индустрия, когда-то процветавший центр художественного выражения и культурного влияния, сейчас сталкивается с многочисленными проблемами, которые значительно изменили её ландшафт. Доминируемая монополиями крупных звукозаписывающих лейблов и управляемая капиталистической моделью, которая ставит прибыль выше творчества, индустрия создала среду, которая благоприятствует лишь немногим избранным, в то время как большинство артистов изо всех сил пытаются зарабатывать на жизнь. Появление потоковых платформ, таких как Spotify, ещё больше усложнило ситуацию, введя модель доходов, которая недоплачивает артистам. Перенасыщение рынка, переход от альбомов к синглам, эксплуатационные контракты «360 градусов» и давление со стороны вирусного успеха в социальных сетях только усугубили ситуацию. Эта статья исследует эти многоаспектные проблемы, предлагая всесторонний анализ того, почему музыкальная индустрия сегодня находится в таком критическом состоянии и что можно сделать для продвижения более справедливой и устойчивой среды для всех артистов.
Монополия лейблов
Музыкальная индустрия находится под контролем трёх крупных игроков: Universal Music Group, Sony Music Entertainment и Warner Music Group. Эти компании контролируют подавляющее большинство рынка, создавая практически монополию, которая затрудняет прорыв новых и разнообразных голосов. Такая концентрация власти ограничивает разнообразие музыки, доходящей до широкой аудитории, и подавляет инновации, поскольку эти крупные лейблы отдают приоритет прибыльности, а не художественному самовыражению. Они обладают значительным контролем над каналами дистрибуции, плейлистами для стриминга и радио, что делает практически невозможным для независимых артистов добиться широкого признания без сотрудничества с одним из этих гигантов. Отсутствие конкуренции в индустрии не только сказывается на разнообразии доступной музыки, но и усиливает эксплуатационные практики, такие как невыгодные контракты и сокращенные гонорары для артистов.
Потоковые платформы, такие как Spotify
Потоковые платформы изменили способ потребления музыки, сместив акцент с владения музыкой на доступ к огромным библиотекам песен за номинальную ежемесячную плату. Хотя эта демократизация доступа кажется выгодной, она создала модель доходов, которая непропорционально выгодна платформам и лейблам, а не артистам. Spotify, Apple Music и другие стриминговые сервисы платят артистам лишь доли цента за один прослушивание, что затрудняет для большинства музыкантов возможность зарабатывать на жизнь только музыкой. Эта модель ставит во главу угла объём, а не ценность, поощряя более короткие песни и отдавая предпочтение количеству над качеством. Более того, алгоритмы, управляющие этими платформами, отдают предпочтение уже популярным трекам, что усложняет получение видимости менее известными или независимыми артистами.
Перенасыщение рынка
Появление доступных инструментов для музыкального продюсирования и цифровых дистрибуционных платформ снизило барьеры входа для начинающих музыкантов. Хотя эта демократизация позволила многим новым артистам выйти на сцену, она также привела к перенасыщению рынка. Тысячи песен загружаются ежедневно на потоковые платформы, что делает всё более трудным для отдельного артиста выделиться. Огромное количество контента усложняет поиск даже для талантливых музыкантов, и многие артисты изо всех сил пытаются закрепиться или найти свою аудиторию. Это перенасыщение также размывает общее качество музыки, так как лёгкость производства и выпуска не всегда коррелирует с художественной ценностью.
Влияние капитализма на индустрию
Капитализм оказал значительное влияние на музыкальную индустрию, часто в ущерб художественной целостности и справедливому отношению ко всем артистам. Основное внимание в индустрии переместилось на прибыльность, и решения всё чаще принимаются на основе рыночных тенденций, а не подлинного творчества или культурного воздействия. Такой коммерческий подход приводит к гомогенизации музыки, где формулы, гарантирующие финансовый успех, имеют приоритет перед экспериментами или новыми звуками. Эта среда отпугивает рискованные шаги как среди артистов, так и среди лейблов, что приводит к отсутствию разнообразия и инноваций в мейнстримной музыке. Одним из наиболее ярких последствий этой капиталистической модели является растущий разрыв в доходах между топовыми артистами и менее известными или начинающими музыкантами. В то время как суперзвёзды, такие как Тейлор Свифт, Дрейк и Бейонсе, могут заключать многомиллионные контракты, получать доходы от концертов и выгодные спонсорские контракты, подавляющее большинство артистов изо всех сил пытается заработать на жизнь. Топ 1% артистов забирает значительную часть общей выручки индустрии, оставляя мало остальным 99%. Потоковые платформы и лейблы интенсивно продвигают уже состоявшихся артистов, обеспечивая, чтобы их музыка достигала более широкой аудитории и генерировала больше прослушиваний, что, в свою очередь, увеличивает их доходы. Тем временем, менее известные артисты часто лишены финансовой поддержки или маркетинговой силы для конкуренции и получают лишь небольшую долю доходов, генерируемых на этих платформах.
Синглы вместо альбомов
В сегодняшнем музыкальном ландшафте синглы стали более коммерчески жизнеспособными, чем полноформатные альбомы. С ростом популярности потоковых платформ внимание слушателей сократилось, и многие предпочитают потреблять музыку небольшими порциями, а не целыми альбомами. Эта перемена привела к упадку альбома как связной формы искусства, где артисты традиционно исследовали темы и идеи более глубоко и взаимосвязано. Акцент на синглах побуждает артистов сосредоточиться на создании коротких, запоминающихся и коммерчески привлекательных песен, часто в ущерб более значительному художественному развитию. В результате глубина и разнообразие, которые когда-то характеризовали альбомы, всё больше теряются в гонке за следующим вирусным хитом.
Контракты 360 градусов
С уменьшением продаж дисков лейблы прибегли к 'контрактам 360 градусов', которые позволяют им брать долю от всех источников доходов артиста, включая гастроли, мерчандайзинг, спонсорство и многое другое. Хотя эта модель предоставляет лейблам несколько источников доходов, она часто оставляет артистов с существенно сниженной прибылью. Контракты 360 градусов считаются эксплуатационными, поскольку они используют каждый аспект карьеры артиста, часто не предоставляя адекватной поддержки или инвестиций в их развитие. Артисты под такими контрактами могут оказаться в цикле, в котором они постоянно работают, но изо всех сил пытаются получить устойчивый доход из-за доли, которую берут лейблы.
Влияние социальных сетей
Платформы социальных сетей, такие как TikTok, Instagram и YouTube, стали ключевыми для обнаружения и продвижения музыки. Однако эта перемена радикально изменила то, как музыка рекламируется и потребляется. Вместо долгосрочного развития артистов большое внимание уделяется вирусности и трендам. Артисты теперь часто находятся под давлением создания контента, готового к вирусному распространению, вместо того чтобы сосредоточиться на своей музыке и искусстве. Такая среда благоприятствует краткосрочному успеху в ущерб устойчивому росту карьеры, что приводит к ландшафту, которым доминируют мимолётные тренды вместо долговечных музыкальных инноваций. Постоянная необходимость в вовлечённости может также быть утомительной для артистов, поскольку от них ожидается, что они будут одновременно и создателями контента, и музыкантами.
Заключение
Текущее состояние музыкальной индустрии является результатом сочетания структурных, экономических и технологических изменений, которые изменили способ создания, рекламы и потребления музыки. От жёсткой хватки монополий звукозаписывающих лейблов и эксплуатационных бизнес-моделей до вызовов, представленных потоковыми платформами, перенасыщением рынка и влиянием социальных сетей — каждый фактор способствует созданию среды, которая ставит прибыль выше подлинного художественного выражения. Для решения этих проблем необходимы совместные усилия артистов, лейблов, платформ и потребителей для преобразования индустрии в более справедливую, устойчивую и поощряющую креативность и разнообразие.